Pe 4.07
Marea Britanie
IAN SIEGAL
Ian Siegal este un cântăreț, chitarist și compozitor britanic de blues, cunoscut pentru stilul său autentic și vocea distinctivă. Născut în Portsmouth, Anglia, în 1971, Siegal a început cariera muzicală în anii '90, inițial ca artist stradal în Germania, înainte de a se stabili în scena blues britanică.
Într-o călătorie de peste un sfert de secol, Ian Siegal continuă să-și prezinte moștenirea cu putere în scena muzicii blues. Renumit pentru autenticitatea sa, misiunea lui Siegal rămâne neclintită: să creeze cântece adevărate, să ofere o muzică ce rezonează profund în sufletul ascultătorului și să își transmită mesajele în forma lor cea mai brută. Aclamat drept cel mai captivant artist de blues britanic de la figurile iconice ale anilor '60, influența lui Siegal nu cunoaște limite.
Classic Rock îl venerează pe Siegal drept „o comoară națională”, în timp ce biblia americană de blues îi laudă „talentul vast”, iar revista MOJO îl încununează „cel mai inteligent scriitor și cel mai magnetic interpret de blues din Marea Britanie”. Cu o amprentă globală care se întinde în peste 50 de țări, vitrina de trofee a lui Siegal este plină de distincții: două premii UK Blues, 10 British Blues Awards, patru European Blues Awards și două Mojo Blues Albums of the Year. Numai ăn ultimul deceniu el a câștigat trei nominalizări la US Blues Music Awards, o performanță remarcabilă pentru un artist non-american.
Ian Siegal este considerat unul dintre cei mai remarcabili artiști de blues contemporani din Marea Britanie, apreciat atât pentru performanțele sale live captivante, cât și pentru versatilitatea sa muzicală.
Potrivit The Country Blues, Siegal este „unul dintre cei mai versatili și originali artiști de pe scena muzicii roots de astăzi”, remarcându-se printr-o combinație de blues tradițional, gospel, soul, rockabilly și folk.Albumul său All the Rage a fost lăudat de Blues Blast Magazine pentru explorarea profundă a muzicii americane de rădăcini, îmbinând rock 'n' roll, soul, blues și gospel, cu versuri care reflectă preocupări sociale și politice. Concertele live ale lui Siegal au fost descrise de Louder Sound ca fiind „captivante”, evidențiind prezența sa scenică puternică și abilitatea de a reinterpreta atât compoziții proprii, cât și piese clasice într-un mod autentic și emoționant.
În odiseea muzicală în curs de desfășurare, influența lui Siegal continuă să se extindă, ajungând în noi colțuri ale globului. Ian Siegal este considerat unul dintre cei mai remarcabili artiști de blues contemporani din Marea Britanie, apreciat atât pentru performanțele sale live captivante, cât și pentru versatilitatea sa muzicală.
Ian va concerta la Suceava vineri, 4 iulie
Grecia
SAKIS DOVOLIS TRIO
Sakis Dovolis este un virtuoz al chitarei, cântăreț și compozitor de blues-rock din Grecia. Fără îndoială, numele său se regăsește pe „lista” cu cei mai buni chitariști din Balcani.
Sakis a început să studieze chitara clasică la vârsta de 9 ani, iar la 15 ani a trecut la chitara electrică. Influențat profund de Stevie Ray Vaughan, a fost supranumit „Greek Stevie Ray Vaughan Jr.” de către legendarul Louisiana Red . Stilul său combină blues-ul tradițional cu rock-ul modern, Combinând elementele fundamentale ale blues-ului cu un sunet mai agresiv și mai modern, trupa este adesea numită o trupă Heavy Blues.
În 2014, Sakis și-a format proiectul numit «SD Power Trio» împreună cu fratele său, Fotis Dovolis la bass și Nick Kalivas la tobe, cu care a lansat, în 2018, albumul de debut „Cross The Line” sub egida Grooveyard Records din New York. Albumul conține 11 piese de blues-rock intens și a fost bine primit de critici. În prezent, Sakis lucrează la al doilea său album, un album live intitulat «Alive n Loud», care include 6 piese noi, o versiune rearanjată a piesei mai vechi Cross The Line și un cover de Jimi Hendrix. Lansarea acestui album este planificată pentru vara anului 2025.
Romania
WANTED
Membrii trupei “Wanted” s-au unit în 2013 pentru un simplu motiv: pasiunea pentru blues, rock și funk. Încă de atunci Vlad, Raul, Codrin și Andrei cântă împreună, urmând ca în 2018 ultimul membru - Raul Tonegaru - să li se alăture la clape.
Cu un vast repertoriu de standarde blues și blues-rock, trupa aduce aproape de sound-ul 'delta blues' și influențe din alte zone muzicale, precum rock, fussion și pop. Momentele de virtuozitate sunt nelipsite, groove-ul corect și vocea 'on the edge of breakup' ne duce în zona 'southern rock' sau chiar în Seattle-ul anilor '90.
Romania
LIVIU STANCU BLUES EXPLOSION
Liviu Stanciu Blues Explosion vă propune o călătorie muzicală prin esența blues-ului, cu unii dintre cei mai talentați muzicieni de pe scena românească. Proiectul lor, denumit The Same Old Blues Story este un tribut adus marilor personalități ale blues-ului, dar și un discret in-memoriam adus unui merituos artist cu care au împărtășit pasiunea pentru acest gen: Adi Barar.
Pe 5.07
Statele Unite ale Americii
ANA POPOVIC
Ana este o artistă completă, cu multiple premii la activ, cu turnee frecvente în toată lumea, un chitarist de top care îmbină elemente de funk electric cu pasaje de slide, accente jazzy și un groove de blues completat cu voci feminine, pline de suflet. Adăugați la acest mix prezența ei incredibilă pe scenă, iar rezultatul este de o forță irezistibilă în lumea muzicii blues contemporane. Numită "o chitaristă deosebită" de Bruce Springsteen și nominalizată pentru șapte premii Blues Music Awards, Ana a fost adăugată ca singura chitaristă feminină în lineup-ul all star Experience Hendrix din 2014 - 2018; un turneu care celebrează muzica și moștenirea lui Jimi Hendrix alături de Buddy Guy, Eric Johnson, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd și mulți alți artiști de renume mondial. Ea a apărut pe coperta revistelor Vintage Guitar și Guitar Player. Albumele ei 'Can You Stand The Heat' (2013) și 'Unconditional' (2011) au fost selectate ca Pick-Of-The-Week de USA Today și prezentate pe NPR Music. Albumul ei POWER (2023) a ajuns pe locul 1 în clasamentele Billboard Blues - lista albumelor cele mai vândute la nivel național.
O veți regăsi pe Ana Popovic într-un grup select de excepție de chitariști moderni de blues. Un motiv ar putea fi faptul că este mereu dispusă să muncească mult și să călătorească departe pentru a-și duce muzica peste tot în lume. Ana și trupa ei sunt în turnee de fiecare dată, cântând la festivaluri majore de blues, jazz și rock.. A împărțit scena cu B.B. King, Joe Bonamassa, Gary Clark Jr. și mulți alții. Când nu este în turneu, locuiește în Los Angeles, CA.
Avem plăcerea de a o asculta și vedea în seara zilei de sâmbătă, 5 iulie.
Germania
Kai Strauss și The Electric Blues All Stars
Vremurile în care artiștii europeni imitau pur și simplu producțiile nord-americane au apus de mult. Fie că regretăm sau nu, blues-ul a devenit global și este apărat de muzicieni care mențin vie amintirea blues-ului și - cei mai buni dintre ei - îi dau sufletul suplimentar care îl face special. Cântărețul și chitaristul german Kai Strauss se numără printre această elită. Strauss nu este doar un vocalist convingător, cu un timbru cald, ci mai presus de toate, un chitarist desăvârșit, cu o frazare bogată și cremoasă, un interpret aprig, dar disciplinat, iar muzica sa nu degenerează în cascade vulcanice de note.
Kai Strauss a fost o prezență durabilă pe scena blues europeană de mai bine de 25 de ani. Mai multe premii German Blues confirmă relevanța sa ca lider de trupă, dar a cântat și alături de mari artiști americani precum Jimmy Johnson, Mike Wheeler și Lurrie Bell, nominalizată la premiile Grammy.
Kai Strauss a lansat până acum opt albume și reușește să împletească rădăcinile blues cu elemente ale propriului său stil de funk și soul într-un sunet contemporan captivant. Deși Strauss a învățat în mod clar gramatica vechilor maeștri ai blues-ului, stilul său la chitară nu este nicidecum „blues clasic”. Și când chiar și magnatul american al blues-ului, Bruce Iglauer (Alligator Records), îl laudă pe Strauss ca un muzician „care le are pe toate”, știi că nenumăratele concerte în cluburi și festivaluri au dat roade. Blues-ul a fost întotdeauna un domeniu dificil de cucerit, dar Kai Strauss este pe cale să facă exact asta.
„Vedeta europeană a chitarei blues, Kai Strauss, demonstrează că are tot ce îi trebuie pentru a exploda în întreaga lume pe cel mai recent album al său, Night Shift. Cumpărați acest disc!” rockandbluesmuse.com (SUA), Mike O’Cull
„Kai Strauss este un bluesman subtil și sofisticat care le are pe toate.” Bruce Iglauer, Alligator Records (Chicago/IL)
„Acesta este un blues electric de înaltă calitate, cu energie, așa cum ar trebui să fie, din inimă și cu abundență de sentimente și emoții.” Blues Matters! UK
Germania
EVIL MAMA
Evil MaMa nu este doar o trupă, ci o familie de muzicieni care își împărtășesc pasiunea pentru blues. Venim din medii diferite, dar dragostea noastră pentru muzică ne unește. Misiunea noastră este să cucerim scena cu muzica noastră sinceră și puternică.
Konsti este chitaristul trupei și are doar 15 ani. Acum doi ani, a câștigat premiul al II-lea la concursul național Jugend Musiziert. A început cu metal și rock, dar a fost atras din ce în ce mai mult pentru blues și blues rock. Acum doi ani, a plasat și un anunț personal în căutarea unor membri pentru o trupă de blues. Sincer, în grupa lui de vârstă nu există nimic special. Așa că trupa a fost formată inițial din doi tineri peste 60 de ani și un tânăr de 14 ani. Alexandra Jörg, care avusese deja succes la The Voice Germania, s-a alăturat ca solista. Treptat, trupa s-a dezvoltat până la componența actuală: Konstantin Saloustros (chitară), Alexandra Jörg (voce), Till Hieber (claviuri), Seren Serifoglu (tobe) și Christoph Meier (bas). Cunoscută sub numele de Blues Patrol până în toamna trecută, trupa și-a sărbătorit debutul sub noul nume „Evil MaMa” (un omagiu adus lui Joe Bonamassa) la Asociația de Blues din Freiburg, în aplauze furtunoase. Din punct de vedere muzical, trupa este caracterizată în principal de blues și blues rock. Modele lor sunt Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix și, în cazul lui Konsti, Joe Bonamassa, Philip Sayce și Slash în special.
Romania
george baicea blues band
George Baicea este un chitarist, vocalist și compozitor român de blues-rock, recunoscut pentru stilul său expresiv și autentic. Influențat de artiști precum Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan și Frank Zappa, Baicea a devenit o prezență emblematică în peisajul blues-ului românesc.
Originar din București, George Baicea a descoperit chitara la vârsta de 14 ani. În 1992, a fost remarcat de cunoscutul muzician Alexandru Andrieș, ceea ce a marcat începutul carierei sale muzicale. În anul 2000, a fondat trupa George Baicea Electric Blues Band, cu care a susținut numeroase concerte în cluburi din București și din alte orașe din România.
De-a lungul carierei, George Baicea a lansat mai multe albume: Prins în trafic (2000), Trafic Greu (2001), nominalizat la Romanian Musical Industry Awards la categoria "Cel mai bun album de jazz-blues", Cinderella (2005), realizat în colaborare cu basistul american Steve Clarke, Vintage Stories: Jamming in Germany (2008), un album live înregistrat în Germania, Stealth – Made in Romania (2010), primul DVD de blues românesc
Trupa sa a participat la diverse festivaluri internaționale de blues și jazz, iar George Baicea a avut ocazia să deschidă concerte pentru artiști de renume precum John Hammond, Eric Sardinas, Coco Montoya și Steve Vai.
Romania
HELP
Trupa HELP din Suceava este o formație locală activă în anii '90, cunoscută pentru concertele susținute în acea perioadă, pe plan local sau în diferite festivaluri din țară.
Componența formației a suferit mai multe modificări de-a lungul timpului. Compoziții proprii, dar și coveruri bine alese alcătuiesc repertoriul trupei.
În 2001, Help au deschis Festivalul dedicat lui Fani Adumitroaie. Anul acesta ei vor avea și un invitat special.
Pe 6.07
Statele Unite ale Americii
Sugar Queen
Sugar Queen, pe numele real Michele Denise, este o vocalistă și compozitoare americană de blues, originară din sudul Statelor Unite. Cu rădăcini adânci în gospel și jazz, ea aduce pe scenă un amestec autentic de blues din Chicago, soul și influențe sudiste. Stabilită în prezent în Țările de Jos, Sugar Queen a câștigat recunoaștere internațională prin vocea sa puternică și prezența scenică carismatică.
Michele Denise a crescut în nordul Floridei, unde a studiat pian clasic și a obținut o bursă universitară. În paralel, a cântat în biserici, menținându-și legătura cu rădăcinile sale gospel. În 2006, s-a mutat în Asia, unde a format trupa Deuces Wild.
În 2017, Sugar Queen a debutat pe scena blues europeană, participând la numeroase festivaluri și cluburi de prestigiu. A deschis concerte pentru artiști de renume, precum Keb’ Mo’, și a susținut turnee de succes în Europa.
Sugar Queen a lansat trei albume originale, care au obținut recunoaștere în topurile de blues: 340 Blues (2018), Sugar Queen LIVE (2019), Better Days (2021).
Sugar Queen aduce pe scenă un sunet autentic de blues, cu influențe moderne și tradiționale.
Marea Britanie
John Montana
John Montana este un muzician blues-rock din Manchester, Marea Britanie, recunoscut pentru maniera sa electrizantă de a cânta la chitară, vocea profundă și interpretările dinamice.
O prezență constantă în scena blues-rock din Marea Britanie, cântă frecvent la festivaluri importante și în locații prestigioase, inclusiv la emblematicul 100 Club din Londra și la faimosul Cavern Club din Liverpool.
Muzica sa, care îmbină influențe blues, rock, funk și psihedelice, i-a adus o reputație solidă atât în rândul fanilor, cât și al criticilor. Lăudat în revistele muzicale de specialitate din Marea Britanie atât pentru interpretările sale live puternice, cât și pentru lucrările înregistrate, continuă să captiveze publicul. Cu un nou album programat să fie lansat la sfârșitul anului 2025, se pregătește pentru un an interesant.
"Incredible performance!” ★ ★ ★ ★ ★ scria Blues In Britain Magazine, în iunie 2023.
România
LINEAGE RELOADED
A.G. Weinberger și Rareș Totu s-au cunoscut în vara lui 1983, având aceeași pasiune: chitara. 42 de ani mai târziu, cei doi au ajuns să fie una cu instrumentul. Cu peste 5000 de concerte și showuri însumate pe două continente, cu peste un milion de kilometri parcurși în slujba muzicii, cei doi artiști au hotarât să marcheze aniversarea de 60 de ani (ambii sunt născuti în 1965, la cateva săptămâni distanță unul de celălalt) printr-o serie de concerte non conformiste și irepetabile, intitulate "Lineage Reload ed".
Cei doi reprezintă o generație (poate ultima) care și-a mai permis să trăiască exclusiv din a face muzică... acesta este de fapt povestea succesului lor. Nu s-au lăsat prinși în valul compromisurilor, nu au urmat trendurile facile. Au rămas fideli stilului lor, crezului artistic, identității proprii. Prin această consecvență, devin repere. Sunt printre puținii care încă mai deschid drumuri. Printre foarte puținii rămași autentici.
Cariera lor nu a fost dictată de algoritmi, ratinguri sau calcule comerciale. A fost clădită în timp, prin muncă onestă, talent și o etică artistică rară.
AG Weinberger a redefinit standardele blues-ului în România, iar Rareș Totu a fost mereu cu un pas înainte, aducând un sunet occidental pe o scenă care abia învăța ce înseamnă libertatea artistică. Ambii au fost mai mult decât muzicieni – au fost modele de verticalitate într-un peisaj adesea dominat de superficialitate.
Influența lor e vizibilă nu doar în muzica tinerilor care îi urmează, ci și în atitudinea acelor artiști care aleg să nu se vândă ieftin.
Ei au demonstrat că poți construi o carieră fără să faci rabat de la calitate, că poți rămâne fidel propriei viziuni chiar și atunci când contextul îți spune să renunți.
Ei vin dintr-o tradiție pe cât de naivă, pe atât de abstractă și spectaculoasă: idealismul muzicienilor din anii ’60–’70. O epocă în care muzica era o formă de rezistență, o căutare sinceră a adevărului interior. Azi, contemporaneitatea pare că demolează orice pariu sau intenție a firescului. Într-o vreme în care totul e calculat, optimizat, ambalat, Weinberger și Totu aleg să rămână vii în spiritul unei generații care încă mai crede că muzica schimbă oameni.
„Lineage Reloaded” nu e doar un concert. E o declarație. Un act de curaj, o reafirmare a consecvenței. E provocarea de a valida, încă o dată, o generație profundă, sinceră, care nu s-a grăbit niciodată și care a știut că drumul lung e singurul care merită.
Romanian 
English